9月8日至11日，第31届中国国际家具展览会在上海新国际博览中心举行。艾宝家具旗下子品牌尊赏，同时推出与时装设计师张驰共创的“CHI”系列、与建筑师吴文博共创的“风马行吟”系列。
自2017年底启动“设计师合作伙伴计划”以来，艾宝已先后与室内设计师曾建龙、家具设计师周宸宸、工业设计师杨明洁合作，此次张驰与吴文博的加入，成为品牌发展历程中又一个标志性节点。
展会现场，“CHI”系列在酒红色帷幔围合中铺陈开来，在极具舞台张力的背景下，每一件单品都呈现出鲜明的表达力与自信力。安静而开阔的米色空间中，“风马行吟”系列则呈现出另一番克制和秩序感，与相邻空间的戏剧性形成对望。整个展区全天人流不断，其中不乏专程前来的设计师与海外买家。不断有观众驻足、反复打量面料和工艺细节，并给出极高评价。
张驰首度跨界家具设计 时装工艺介入生活空间
早在多年前，艾宝创始人王明亮便为品牌明确了清晰的规划：通过不同领域设计师的介入，让品牌呈现多元的面貌。具有先锋表达力与跨界思维模式的时装设计师张驰，于2025年进入了艾宝的视野。
时装设计师、CHI ZHANG品牌创始人 张驰
这是张驰首次涉足家具设计。在创作“CHI”系列的过程中，他也将时装设计中的做旧、拼贴、异形缝合等工艺手段，带到了家具制造中。其中一款多石材组合的拼图的餐桌成为焦点，来自不同产地的石材实现了夸张且趣味十足的拼接，艾宝亦在多轮打磨之中，实现材料复合工艺上的又一次突破。
谈及此次共创，张驰对艾宝的落地能力十分赞赏：“从草图到打样，设计还原度超过95%，让我看到了中国制造企业和中国家具品牌的实力与潜力。”他在现场还表示，这次跨界让他对设计的意义有了新的理解。“中国品牌要打造精神上的护城河，”张驰说，“不只是做出一件产品，而是让产品背后有态度、有审美、有无法被替代的东西。”
吴文博探索东方美学 以空间逻辑重塑器物形态
吴文博从川、滇、藏、甘、青行走所见的旷野山川中汲取灵感，将大地线条和岩层肌理转化为几何形态，同时融入中国传统五行概念，应用于沙发、边几等产品，“风马行吟”系列由此而生。
作为建筑师，吴文博还把“先有场域，后有器物”的思维方式带入家具创作。“建筑关心人在空间中的全部行为和精神体验，要先想清楚人在空间里的状态，再谈功能、审美这些具体的表达。”吴文博说。
这一洞察恰与艾宝对设计的理解形成共鸣。艾宝家具副总经理陈海波表示，双方在设计观念上的高度共识，是合作顺利推进的前提。在他看来，家应如钻石一般，不同角度有不同的光泽，这也是艾宝选择与不同领域设计师合作的初衷——让多元视角在同一品牌框架下各自生长。
吴文博也表示，艾宝团队对构想复现的准确度和对工艺细节的把控力，让这套源自西部大地的设计得以完整落地，也将建筑师关注的空间体验真正带入日常生活。
据透露，艾宝计划在2028年集中呈现五位合作设计师的经典作品，展示品牌多年来的设计积淀。
制造能力与审美判断并重 以本土设计对话全球市场
艾宝的跨界合作能够持续推进，自建工厂是其中不可绕开的一环。张驰的设计涉及非常规缝法和特殊面料，工厂需要重新调整工艺路径；吴文博的设计在三维建模之后，还需通过3D打印实体模型反复推敲形态关键点。展会现场，两套系列的材质处理与工艺细节得到了业内观众的一致认可，这无疑是艾宝制造水准的直观呈现。
制造之外，艾宝同时在构建自身的审美体系。艾宝创始人王明亮在展会现场表示，技术与工艺是中国家具产业的基本功，但若止步于此，便无法构成全球竞争力。艾宝不以规模扩张为优先目标，坚持“小而美、美而精”的发展节奏，将资源配置向设计研发和工艺打磨倾斜。在他看来，审美判断力才是品牌走向国际市场的核心能力。
艾宝创始人王明亮（左一）介绍新品的工艺难点与技术细节
中国家居行业经过几十年发展，制造能力已不输任何国家。但制造之上，如何建立一套可辨识的审美体系，仍是大多数品牌没有跨过的门槛。让不同领域的设计师在同一体系下创作，让构想经由制造能力精准落地，让器物在功能之外承载审美判断……艾宝的做法或许不是标准答案，但它为行业提供了一种关于原创设计如何系统化生长的参考思路。
当越来越多的中国品牌意识到制造只是起点、审美才是需要持续投入的方向时，中国家居在全球的位置，会随着时间推移而逐渐清晰。